默斯康宁汉是20世纪最伟大的现代舞编舞家之一。他1953年成立了康宁汉舞团，用充满实验性的编舞，一次又一次颠覆了舞蹈的固定框架。他打破高雅艺术和流行文化的门槛，也突破了不同艺术门类的壁垒，常与流行歌手和其他艺术门类的艺术家一起创作，制作了许多令人赞美所见到的事物好到了极点的舞蹈空间。2019年是康宁汉诞辰100周年，也是他逝世20周年。本片将康宁汉的圭臬舞蹈设计通过3D化呈现，给观众地方亲自到了那个境地的体验，重现了那些不可重来的珍贵舞台瞬间，让艺术灵感的璀璨再现，并拓展观众对于舞蹈的想象力。看完此篇的一个小感想:以前听到“舞蹈是可以脱离音乐而单独存在的艺术形式”这种说法，觉得哇好有想法说得好棒！然而说实话观看没有音乐的舞蹈，确实几分钟就会觉得有些无聊。一直觉得那是自己在舞蹈语汇方面不专业，还欣赏不到细节。今天看《再见康宁汉》时，却有一点小小的思考变化。在看康宁汉前期的作品时，一开始确实觉得哇演员的身体好美，哇这个动作都可以，厉害。但继续看，我在想，他凭什么值得成为里程碑式的人物呢？是因为他有技术革新，拓展了舞蹈语言的发展吗？但如果只就技术革新来评判，那舞蹈除了演员身体更美之外，又比杂技、体操高明在哪里呢？它凭什么可以成为艺术？看到后来，我发现自己还是更喜欢《夏日空间》、一个女演员的女巫片段等。我想这是为什么呢？因为它们热闹、形式更吸引眼球吗？我想更多的是，这些在我看来才能称其为“作品”。舞蹈的技术，只是grammar；舞蹈加上了声音或故事或布景或气味或情感或思想，造出一个场，以一个整体去打动观众，才是apieceofart。重要的是这个作品所表达的思想或情感，而舞蹈技术只是支撑表达的语法。一个纯讨论技术革新的“片段”，只是个技术贴，或最多是篇论文，但无法构成人文作品。（也